Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Помпеи и Геркуланум — выставка в Мюнхене

Оригинал взят у ffeztromop в Помпеи и Геркуланум в Мюнхене
Сегодня в мюнхенском Кунстхалле открылась большая выставка археологических находок из Помпей и Геркуланума — двух древнеримских городов, погибших в 79 году нашей эры в результате извержения Везувия. Из Неаполя в столицу Баварии привезли практически всё самое ценное, что было обнаружено под слоем вулканического пепла.


Портрет пекаря Терентиуса Нео и его жены. Фрагмент фрески 55–79 годов, Помпеи.
Collapse )

Так выпьем же, так выпьем же за братьев Монгольфье...

Оригинал взят у eugene_1_ivanov в Евгений Иванов: "Полёт"
Flight, watercolor, 41 x 29 cm, 2013

2291

Original watercolor painting by Eugene Ivanov

Collapse )

РУССКИЕ НЮ И ПОРТРЕТЫ, Ярославль (от МИХАИЛА АЛДАШИНА)

Оригинал взят у aldashin в Две выставки.
Ярославский художественный музей, на втором этаже две выставки.
Первая из фондов музея, довольно обширная "Триумф Венеры. Ню в искусстве"
Тут и живопись и графика, и скульптура. Ниже несколько работ.

Рисунок Кустодиева, 1915 год :


Collapse )

Бестселлеры искусствоведения

Оригинал взят у falanster_spb в Две новинки о классическом искусстве

От издательства «РИП-холдинг» поступили переиздания выдающихся искусствоведческих бестселлеров.

Борис Успенский «Гентский алтарь Яна ван Эйка»
Гентский алтарь — одно из самых известных произведений ренессансного искусства. Вместе с тем это, несомненно, наиболее известное произведение Яна ван Эйка.
Книга призвана ответить на вопросы: как следует читать это произведение? Какие элементы художественной структуры релевантны для его восприятия?
Ключевая проблема Гентского алтаря — организация пространства. Одно пространство соотносится с тем, где находится зритель картины, оно принадлежит нашему миру. Ему противопоставлено пространство, принадлежащее миру иному, потустороннему: оно соотносится с позицией внутреннего наблюдателя, который предполагается в самом изображении.
Книга вошла в список хитов прошлой недели в магазине "Фаланстер".
735 р.

Рене Менар «Мифы в искусстве старом и новом»
На протяжении нескольких десятилетий эту книгу по праву называют лучшей работой по мифологии и искусству. Историко-­художественная монография «Мифы в искусстве старом и новом» впервые была издана на русском языке в 1900 году в Санкт­ Петербурге.
Греческая мифология дает ключ не только к пониманию античного искусства, но и к пониманию искусства в целом. Образы античной мифологии, преданные забвению в Средние века, обрели вторую жизнь в творчестве живописцев, скульпторов и поэтов эпохи Возрождения. И позднее сюжеты античных мифов давали пищу воображению писателей, художников, композиторов. Влияние греческой мифологии на мировую культуру трудно переоценить.
Рене Менар определяет мифологию как «поэтический язык» древних народов и для ее изучения предлагает искать смысл религиозных символов через призму искусства. Эта книга предоставляет возможность «вернуться к первопричине искусства», дает точное знание мифологии и обеспечивает правильное понимание произведений мастеров прошлого.
508 р.


СКОРАЯ ПОМОЩЬ: Миша Андзелевич

Оригинал взят у aniuto4ka в кто хочет вертеп?
В эту субботу, 26 октября, с 14-00 до 17-00 в Сахаровском центре будет благотворительная ярмарка, на которой будут собирать деньги на лечение певчего нашего храма, Миши Андзелевича.
Collapse )
И в числе прочего на ярмарке можно будет купит мой вертеп, вот этот. приходите!

Минск: выставка ВАСИЛИЯ ПЕШКУНА

Оригинал взят у ganulechka в Завтра ждем всех на открытии выставки Василия Петровича!



24 сентября в 18.00 в минской галерее «Мастацтва» состоится открытие выставки художника Василия Пешкуна. Выставка продлится до 8 октября.

Адрес галереи: Минск, пр. Независимости, 12

Время работы: 10:00 – 20:00, в выходные 10:00 – 19:00

Тел.: +375 17 227-83-63, +375 17 227-31-15

Выставка называется «Цветопредставление» и это название как нельзя лучше характеризует яркое, красочное и эмоциональное творчество молодого живописца. В своих картинах Василий Пешкун искренне восхищается величием и гармонией окружающего мира и даже в серых житейских буднях находит поэтичность и утонченную красоту. Основные жанры, в которых работает автор, это натюрморт и пейзаж. В его картинах мы наблюдаем тихую жизнь вещей и предметов, узнаем знакомые и любимые уголки Беларуси и Минска, всматриваемся в экзотические и непривычные лица других городов и стран. Художник много пишет с натуры и это придает его произведениям особую живость и экспрессивность. А тонкие лессировки и заливки в сочетании с хлестким и пастозным мазком создают ощущение, что работа написана легко и словно бы на одном дыхании. Но за этой кажущейся легкостью, конечно же, стоят долгие годы работы и оттачивания мастерства. Большое внимание Василий Пешкун уделяет колориту и освещению. Цвет для него - это способ сообщить настроение, гамму переживаний и оттенки чувств. Благодаря этому живопись художника притягивает искренностью и теплотой, поражает темпераментом и чувственностью, не оставляя равнодушными как знатоков и ценителей живописи, так и неискушенную публику.

свеча

НЕИЗВЕСТНАЯ посмертно реабилитирована в 1989 году

Оригинал взят у gm_dar в Незнакомая "Незнакомка"
Попался рассказ об удивительной судьбе Софьи Крамской, дочери художника И.Н. Крамского, позировавшей для картины "Незнакомка". Какая русская судьба.
anna8

Софья Крамская, единственная девочка среди своих братьев (и потому, наверное, отцовская любимица), родилась предположительно в 1866 (по другим сведениям в 1867 году). Она училась в обычной гимназии, но благодаря творческой атмосфере, царившей в родном доме, рано почувствовала интерес к живописи. Отец старался развивать художественные навыки дочери и стал ее первым учителем. В детские годы Соня среди знакомых считалась некрасивой, но в юности, как это случается со многими девочками, похорошела. Однако для отца она всегда была самой любимой моделью. Даже когда девочке из-за болезни обстригли волосы и у нее на голове отрастал неровный ежик (Соня пыталась прикрыть его кружевной косынкой), и тогда на полотнах отца дочь-подросток представала настоящей красавицей с бездонными глазами.
Будучи ровесницей дочерей П.М. Третьякова Веры (в замужестве Зилоти) и Сашеньки (в замужестве Боткиной), Соня с ними очень дружила. Вера Зилоти позже вспоминала:
«Соня была некрасива, но с умным, энергичным лицом, живая, веселая и необычайно талантливая к живописи…
В 16–17 лет Соня… похорошела, волосы отросли. Фигура у нее стала длинная, тонкая. Она прекрасно танцевала. Ее веселость, остроумие и entrain (притягательность, обаяние) привлекали к ней много поклонников».
Соня действительно была очень изящной - Репин, ученик Крамского, восхищался ее фигурой, Альберт Бенуа всерьез ухаживал за ней, но в свои 30 лет он казался шестнадцатилетней Соне слишком "старым". У нее появился другой жених - Сергей Сергеевич Боткин, молодой врач, представитель известной медицинской династии. Родственники торжественно отметили помолвку молодых, Крамской на радостях написал великолепные парные портреты жениха и невесты...
Как говорится, человек предполагает, а Бог располагает. Сергей Боткин неожиданно для всех влюбился в подругу своей невесты Александру Третьякову. Помолвка оказалась расторгнутой, и вскоре Саша Третьякова вышла замуж за бывшего жениха подруги. Соня Крамская нашла в себе силы сохранить с ней приятельские отношения. Но происшедшее надолго повергло Соню в тоску. Спасла Софью живопись. Шестнадцатилетняя девушка с головой ушла в работу и стала демонстрировать по-настоящему профессиональные успехи.
Collapse )

РИСУНКИ ПОЭТОВ


Алексей Хвостенко. Рукописная книга «Верпа». 1960-е гг.
Бумага, тушь, чернила. 20х14. Из собрания Алисы Тилле


Я, слава Богу, не рисую.
Рисует старший сын (зато стихов не пишет):
http://gorbanevsky.com/

Оригинал взят у snorapp в ГЦСИ, visual
Завтра в 19:00 в ГЦСИ открывается выставка "Рисунки поэтов", где есть всякое Вашей покорной слуги. ГЦСИ спасибо большое.

свеча

Рисунки НАДИ РУШЕВОЙ

Застану выставку, когда приеду. Постараюсь пойти (очень хочу, но никогда не знаю заранее, хватит ли сил).

Оригинал взят у philologist в Выставка "РИСУНКИ НАДИ РУШЕВОЙ (графика)" в Государственном музее А.С. Пушкина
Выставка РИСУНКИ НАДИ РУШЕВОЙ (графика)
из коллекции Государственного музея А.С. Пушкина.
Пушкинские дни через призму творчества Нади Рушевой

С 6 августа по 8 сентября 2013



Департамент Культуры города Москвы
Государственная "Галерея Нагорная"
Государственный музей А.С.Пушкина

«Ее рисунки далеко выходят за пределы детского творчества, но и среди взрослых художников едва ли многие могут поспорить с легкостью ее техники, чувством композиции, с остротой ее образов, с ее творческим восприятием мира».
Скульптор В.А. Ватагин.

Выставка, открывшаяся в залах галереи «Нагорная», знакомит посетителей с рисунками известной московской художницы Нади Рушевой. В экспозиции представлено более 100 рисунков, афиши выставок и пригласительные билеты, книги из библиотеки юной художницы.

Надя Рушева (1952–1969) родилась в Улан-Баторе (Монголия) в семье тувинской балерины Натальи Дойдаловны Ажикмаа и московского театрального художника Николая Константиновича Рушева, направленных в Монголию в творческую командировку. В том же году семья переехала в Москву. В пять лет Надя взяла в руки карандаш, а уже через два года рисовала регулярно, отдавая любимому занятию часы отдыха после школьных занятий.

Collapse )